扎染古称“绞缬”，是我国古老的纺织染色工艺。大理市周城镇、喜洲镇等地至今仍保留着这一传统工艺，是1996年国家文化部命名的“民族扎染艺术之乡”，产品畅销国内外。

传统扎染的主要步骤包括扎花、浸泡、染布，晒干、拆线、碾布等，其技术关键是花手法和浸染工艺。扎花工艺非常繁杂，每一块扎染布上的纹样都采用了不同的扎花针法，有扎、撮、绉、捆、缠、绕、折、叠、缝、挑等。由于要反复浸染，必须经过多道工序，有时几天才能染好一匹布料;染布颜色的深浅除了与浸染次数有关外，还与浸染技术、染料的配放、晾晒、气候等有关。染缸、染棒、晒架、石碾等为其主要工具。扎染品种繁多，图案丰富，多表现吉祥美好寓意，主要有花草植物、鸟兽鱼虫、图案图形、自然景物、字体符号等。超过1000多种纹样图蕴含着白族深厚的历史文化积淀，折射出白族的民情风俗与审美情趣。

四季花开的鹤庆，有着众多绚烂的色彩，铺满田野，染透山林，或清新淡雅，或艳丽迷人，而在这些令人目眩神迷的景色中，有另一种绚丽也同样打动人心，这就是鹤庆的甸南刺绣。

民风淳朴的鹤庆甸南，刺绣一直是民间传承的重要文化。丝线间的五彩斑斓，针脚中的细密心思，造型里的浓浓深情，穿戴上的深深寓意，甸南刺绣用无声的精美，讲述着生活的艺术。

甸南刺绣最有代表性的作品，一种是小孩的用物，如虎头帽、虎头鞋、围嘴、站腰、绷子、腰靠等，另一种便是雍容华贵、端庄大方的新娘装。

鹤庆甸南白族新娘装独具民族特色，做工考究，颇有晚清宫廷服饰韵味，色彩明丽，黑与红的基本色调，宽松大方的款式特征，彰显雍容华贵、端庄大方的闺秀之态，使娇羞的新娘更加楚楚动人。

云南自古有“金属王国”之称，滇西的银矿、铜矿资源十分丰富，其中以大理州为典型代表。鹤庆银器制作技艺,主要流传于大理州鹤庆县新华村。历史悠久。

云南银器制作技艺中，鹤庆县最为出名。当地艺人用纯银为主料，以镂雕和纯银抽丝编盘工艺相结合，根据所需制品形态、规格，加工而成。保留了较为传统的民间手工技艺特征，银器造型丰富，种类繁多，工艺精湛，质量上乘。产品远近闻名，远销各省市以及美国、日本、印度、马来西亚、尼泊尔、泰国、巴基斯坦等国家，深受世人称赞。

走进新华村，基本上是“家家有手艺，户户有作坊”。产品畅销国内外。在滇西主要旅游风景区丽江古城、香格里拉县城、大理蝴蝶泉、三塔寺和昆明等地都有新华村的手工艺品销售。

木雕（剑川木雕），云南省剑川县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。剑川木雕已有一千多年的历史，具有浓郁的地方民族特色。清代学者张泓在其《滇南新语》中记述：“滇之七十余县及邻滇之川黔桂等省，善规矩斧凿者，随地皆剑民也。”可见当时剑川木雕木匠之众多，流传之普遍。剑川木雕充分展示了白族人民高度的艺术水平和文化涵养，将原有的粗犷、豪放的风格和江南木雕的细腻、精巧等糅为一体，成为中国木雕重要派别之一。

剑川木雕的造型内容主要为花卉、动物、人物造型相对较少。花卉造型较为写实，但木雕在构思及布局设计上都显示了较高的审美情趣和文化价值。花卉造型也有含蓄抽象的，而且多与动物联系在一起，布局疏密得当，显示出匠心独具的表现力。

凤羽砚产自云南省凤羽镇。具有悠久的加工生产历史，自元末明初开始生产，已有400多年。凤羽砚台具有易于磨墨，光泽深沉，涵养水分，砚盖凝珠,有墨不腐,磨出墨汁流利铮亮等优点。曾被《中国书画报》作为名砚介绍。是云南十大非遗技艺之一。

凤羽砚砚石取自凤羽鸟吊山北麓，因北麓背阴，砚料质地柔软、细腻、水分饱和度高。石色墨黑纯净。石质细腻柔和，被称为“墨石”。墨石制作出的砚台砚盖凝珠，有墨不腐；写出来的字有自然的光泽，历久不变；磨出墨汁流利铮亮等优点，可与中国四大名砚相媲美。

砚台虽小，却功力精深。一方砚台，要经过十二道工序才能完成。

黑茶制作技艺（下关沱茶制作技艺），大理白族自治州传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。

云南下关地处大理白族自治州大理市。整个云南地区空气湿润，四季温和，日照时间长，适于茶叶生长。沱茶历史悠久，下关沱茶是白族人民创造的十分典型的传统技艺，以云南大叶种晒青茶作为基本原料，经拼配、筛分、拣剔、半制品拼配、称量、蒸揉、压制成型、干燥、包装等十余道工艺制作而成，多为手工操作，蕴含着丰富的具有地区特征的技术知识。

沱茶生产是一门特殊的技艺，百余年来，白族人民用这种技艺生产的产品曾经通过著名的“茶马古道”源源不断地输送到滇西北、西藏和四川等地，满足了各族人民的生活需要，在一百多年来的各民族友好往来中发挥过十分重要的作用。