彝族打歌，云南省巍山彝族回族自治县的传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。 彝族打歌，又称“跳山歌”、“跳歌”、“跳笙”，清代嘉庆《景东直隶厅志》记载，除个别有严格的时间、地点规定外，每逢春节、小年（农历正月十五）、火把节或婚嫁、聚会，人们都会彻夜踏跳彝族打歌。彝族打歌多在晚上进行，开始时先在舞场中央点燃篝火，人们以火为圆心，自然围成一圈或数圈，踏地为节，舞蹈歌唱。如是在白天打歌，则无需点火。
历史渊源秦汉时期是踏歌的发展时期，在乐器上除了芦笙外，笛子和三弦成为伴奏乐器，歌词作为踏歌重要的组成部分，体现出其完整的结构，舞蹈的动作日渐丰富多样，集歌、舞、乐于一体的综合艺术形式正式形成。
秦汉以后，踏歌从两个方向发展、流变，并在隋唐特别是唐朝发展到了顶峰。
元代至近代，踏歌在中原内地逐步销声匿迹或演变为其他艺术形式，而西南特别是云南各民族的打歌却生存与发展。
明代开始，大量汉族人进入云南，彝语借用汉语的情况多有出现。
清代，在称呼踏歌的同时，打歌一词也开始出现，并广为使用。
中华人民共和国成立后，彝族打歌进入一个新的春天。“文革”期间，彝族打歌遭受厄运。
中国共产党第十一届中央委员会第三次全体会议后，彝族打歌复苏，焕发出新的生命光彩。
彝族打歌不仅在民间恢复发展了起来，再节庆、祭祖、婚丧、庙会等场所随处可见彝族打歌的踪影，而且在州、县举办的大型活动、文艺演出中，也是重要节目。
舞蹈特色表演形式
巍山彝族的打歌，根据音乐、唱腔、舞步动作、风格及习俗的不同大致可分为五种类别。 第一种是以芦笙、笛子为主旋律，不用大刀，巍宝山乡、五印乡、牛街乡、青华乡都属于这一类别。
第二种是以马鞍山青云村为代表，以芦笙和笛子的快节奏为主旋律，伴有大刀，马鞍山乡、紫金乡基本上属于这一类别。
第三种是以大仓小三家为代表，以芦笙加舞大刀为主旋律，笛子基本不用，大仓镇的小三家、新胜和庙街镇的惠明草场一带属于这一类别。
第四种是以庙街镇云鹤村委会阿朵村为代表，将五印、马鞍山、大仓的打法糅为一体，乐谱节奏、步法、调子等变化快，几种打法共同兼有，庙街镇的云鹤、碧清一带属于这一类别。
第五种不用芦笙、笛子和大刀，而是用大三弦伴奏，唱调不用彝语，用汉语，是彝族打歌中较为特殊的一种，主要流传在青云乡中窑村彝族中。
剧情内容
彝族打歌的圈子多为男半圈、女半圈，重复组成；也有男队、女队，由数百队组成。
开始时，先由歌头”吹响芦笙“阿户勿”，向打歌的人们发出呼唤，人们围着大火，发出“喂—呜哇—嗡”的呼应，这种呼应声反复三次之后，笛子也随着芦笙的节拍吹响起来，然后人们三五为伴，搂肩拾背，在芦笙节拍的指挥下，从原地起步缓缓进入唱歌场，以火为圆心，边唱边跳，逐渐形成圆圈。开始时，先让老年人上，青年人后上。先进歌场的人们往往以挑逗的唱词邀约围观者尽快进入歌场，当打歌快要进入高潮时，年老者逐渐退出歌场，这时年轻人则展现自己的舞姿和歌喉。
随着打歌进入高潮，男女对唱的歌词由生产、生活的内容转为爱情的内容。
传承保护彝族打歌在巍山地区的社会生活中占有重要地位，是当地彝族传统节日及婚丧嫁娶、飘梁竖柱等重大活动中不可缺少的内容。歌、舞、乐三者合一的打歌中积淀了彝族古老的历史文化内涵，具有社会学、民俗学等多方面的研究价值。
在现代文化的冲击下，打歌这一民间文化活动正面临消亡的危险，亟待保护。
